A kitörölhetetlen képektől a kifogástalan portrékig a 100 legnagyobb albumborító ugyanolyan megindító és félelmetes, mint ami benne van.
Minden idők legmenőbb, legjobb, legjobb, legikonikusabb, leghíresebb albumborítói. Nem számít, melyik jelzőt szeretné az „albumborító” elé tenni, mert az ilyen listák mindig nagyon szubjektívek. Bátran kijelenthetjük azonban, hogy az albumborító kritikus fontosságú abban, hogy a közönség hogyan fogadja a lemezt. (Nehéz elképzelni Sergeant Peppert a White Album borítóján, vagy fordítva.) Egy menő lemezborító még a mai digitális korban is óriási változást hozhat. (Erről olyan előadók is tanúskodhatnak, mint a Young Thug és a Glass Animals.) Tehát minden további nélkül íme, minden idők 100 legjobb lemezborítója közül válogattunk.
Cyril Jordan zenekarvezető zseniális képregényművészete az évtizedek során számtalan The Flamin' Groovies borítóján és plakátján jelent meg. Amikor 1969-ben debütáltak, a játékos karakterek célja volt, hogy emlékeztessenek arra, milyen szórakoztatónak kell lennie a rock 'n' rollnak.
Ha a Beatles fehér albumduót tud készíteni, akkor a Bee Gees egy fuzzy vörös albumot. Az arany dombornyomásos vörös bársony borító arra hívja fel a figyelmet, hogy Odessza egyedi és gyönyörű lesz, és ez így van.
A Beggars Banquet az a ritka példa, amikor egy album két jól ismert borítója igazán kiegészíti egymást. Párosítsd a hírhedt fürdőszobai fedelet az amerikai helyettesítőre vésett meghívóval, és máris megvan a korabeli Rolling Stones jin és jang.
Amikor a hip-hop túlságosan komolyra fordul, az ODB készen áll arra, hogy összetörje, felkavarja és középső ujját adja a hagyománynak. Az egykori Wu-Tang tag minden nagyképű trükköt felhagyva a közösségi azonosítójának hamisított változatát tette fel szólódebütálása borítójára, emlékeztetve arra, honnan származik, és hogy eltüntesse az állami segítségnyújtás megbélyegzését. Ahogy Wu-Tang „Dog Sh_t” című művében olvassa: „Ebédelt, de még mindig megsüti azt a jó öreg Folly sajtot.”
A popzene történelmét beíró albumon Nick Lowe sokféleképpen ábrázolta magát, a rock and roll gazembertől az érzékeny folk énekesig (az egyesült államokbeli és az Egyesült Királyságban különböző fotók találhatók), mindegyiket erősen az arcába nyomott nyelvekkel. . .
A Jefferson Airplane Long John Silver című dala a kidolgozott albumborítók aranykorából származik. Mivel az emberek már botokat használnak a marihuána tárolására és tisztítására, a repülőgép egy kartondoboz tartót és egy marihuánás dobozt, vagy legalább egy valósághű fotót biztosít Önnek.
Bármely előadó, aki ennyire félelmetesnek mer látszani első albuma borítóján, platina sikert érdemel. Az album tudatalatti témája ihlette Billie Eilish sötét hüvelyét „Ha mindannyian alszunk, hová megyünk?” Kérjük, vegye figyelembe, hogy Eilish azért van itt, hogy összezavarja a fejét.
George Clinton űrkalandjai tökéletes kísérőt találtak a Mothership Connection kongresszusi űrhajós parti alkalmi menő borítójában. Az a tény, hogy nagyon alacsony költségvetésnek tűnik, csak még érdekesebbé teszi.
A Geto Boys személyisége finom vonalat tart a kizsákmányolás és a kulturális kommentár között, és ezt a dinamizmust mi sem illusztrálja jobban, mint elismert 1991-es albumuk borítója. Bushwick Billről a kórházban készült fotók ugyanolyan rendíthetetlenek, mint a zenéjük.
Alberto Vargast már jóval azelőtt plakátművészként ismerték, hogy megtervezte volna a klasszikus, 1979-es Candy-O of The Cars híres borítóját, de ez a stílusos vörös hajú rajz, természetesen Az autón, a leghíresebb munkája. A Candy-O az egyik leggyakrabban használt rockalbum-plakátok, valamint…
Debütáló szólóalbumán Courtney Love egy lépéssel tovább vitte a Cars koncepcióját, és felkért egy fiatalabb és élesebb plakátművészt, akit szakmai nevén Oliviának hívnak, hogy fesse meg. Persze ez egy extra dimenziót kapott, játszott Joy akkori saját arculatával.
A Rolling Stones 1967-es pszichedelikus albumán talán nem tudja legyőzni a The Beatles-t, de lehet, hogy még menőbb lemezborítóval rendelkezik, az első 3D-s borító a rockban. Bónuszpontok, ha 3D-ben megtalálod, hol rejtőznek a Beatles Őfelsége Sátán parancsára.
A PiL követése a híres Metal Box albumborítóhoz még menőbb volt: Jeanette Leigh zenekartársa lemaradt rózsával a fogában, fegyverrel a kezében és gyilkos tekintettel a szemében.
Furcsa, szellemes, ez Warhol. Évekkel később a The Velvet Underground híres minimalizmusa és Niko exponált banánborítója befolyásolta a punk vizuális stílusát, és továbbra is a valaha készült egyik legnagyobb albumborító.
A The Miracles 1961-es debütáló albumának menő borítója összefoglalta azt a régi iskolai showbizniszt, amelytől a Motown el akarta venni a világot. De annyira szórakoztató, még mindig szeretni kell.
A Go-Go játékos felforgatásának érzése a Beauty & The Beat debütáló slágeralbumukhoz benyújtott pompás borítóra is kiterjed. Ez az ő pártjuk, ha megengedik, csatlakozhatsz.
Ez a híres albumborító egyszerű stratégiájával csodákra képes. A Dr. Dre szólóban debütált, a The Chronic című művében a terv azt feltételezte, hogy Dre már ikon, és ennek megfelelően mutatta be.
Jeff Bridges semmit sem tudott az eredeti Playboyról, a könnyedén menő, irreális albumborítóról, Quincy Jones szólódebütálásának stílusában. Q mindig is értett a tehetségek felfedezéséhez – amint azt kultúrákon átívelő feljegyzései is bizonyítják –, de a tervezésben is jó volt. (Az azonos nevű „Haver” szobrot egy művészeti galériában találta meg, és hazavitte inspirációért.)
A design-központú 4AD kiadó a legjobb munkáját végezte a Cocteau Twins album borítóján. Ez a csillogó kép kétségtelenül gyönyörű, de sosem tudhatod, mit is jelent valójában… akárcsak a zenéjük.
Egy évvel nevezetes The Payback című albuma után Brown kiadta a Hell duplaalbumot, amely a lemezen és az igényesen illusztrált borítón is társadalmi bajokra mutatott rá. A vadnyugati karakterek megörökítéséről híres Joe Belt művész által tervezett Belt az amerikai történelem egy újabb sötét fejezetét célozza meg elesett katonák, kábítószer-függők és bebörtönzött emberek ábrázolásával. Minden idők egyik leghíresebb funk album borítója.
Larry Carroll tervező, minden idők egyik legnagyobb fémborító-tervezője ezer rémálmot keltett életre ezen a Bosch ihletésű festményen, a Slayer királyságában a vérben című remekművéhez.
Robert Fripp az In the Crimson King's Court befejezése után látta a drámai képet, és rájött, hogy tökéletes a zenéhez, az őrült borítószerep a 21. századi skizofrénia. Sajnos néhány hónappal később a művész meghalt.
A pszichológiai kor egyik nagy illúziója, az 1968-as Moby Grape dupla Wow híres borítója egy túlvilági tájat mutatott be a világ legnagyobb szőlőfürtjével. Hú, tényleg.
Az utóbbi idők egyik leghíresebb albumborítója. Kanye West a minimalista „fehér album” koncepciót hozta a CD-korszakba. A Yeezusra úgy is gondolhat, mint az utolsó ünnepre, mielőtt a fizikai CD-k eltűnnek.
Szupermenő Elvis (fényes arany body-ban) megsokszorozva a 60-as évek elejének egyik legmaradandóbb képével és legnagyobb albumborítóival. Ha ennyi Elvis-rajongó van, akkor természetesen 15 Elvis Presley-re van szükségünk.
A Black Flag úttörő punk metalja nem lenne ugyanaz Pettibon hátborzongató komikus képei nélkül, bár ebben az esetben közel sem olyan borzasztó, mint maga az album.
A rajta szereplő zenét a Talking Heads 1983-as Speaking in Tongues című albumának gyönyörű borítóján található absztrakt festmény képviseli a legjobban. Ha ezt az elemet nem lenne olyan nehéz tárolni, akkor magasabb ára lenne.
Frank Zappa a hippikultúráról szóló szatíráját a híres őrmester egyformán gonosz paródiájába csomagolja, és mi csak a pénzért tesszük. A Pepper album borítója óriási sikert aratott.
Az egyik legjobb viccalbum borító, a boxer már tökéletesen passzol Pogueshoz, de itt se hagyd ki a finomságot. (Természetesen a „béke” szónak öt betűje van.)
A Rush legjobb albumborítói kifejezik nagy koncepciójukat és jó humorérzéküket. Ebben a Moving Pictures színpadi borítójában, amelyen a dal számos szereplője szerepel, legalább három különböző képet találunk az album címében.
Mint kiderült, a Beatles egyszerűen túl lusta volt az Everestre menni – igen, ez volt az eredeti terv –, így valami ugyanolyan emlékezetesre jutottak, amikor elhagyták a stúdiót és átkeltek az utcán, amiről kiderült, hogy a híres Abbey. Road album borítója. Minden idők egyik legnagyobb alkotása lett.
Marvin Gaye összes menő albumborítója valamilyen szempontból műalkotás, de Ernie Barnes Sugar Shackje, az I Want You borítója az egyetlen, amely jelenleg egy múzeumban lóg. Barnes érzéki alakjai és vidám táncosai Guy 1976-os albumának testi természetét tükrözték.
Joe Jackson I'm the Man című albumának borítója tele van punk attitűddel, amelyben a címadó dal hősét alakítja – egy szemérmes karaktert, aki bármit el tud adni – ha nincs rá igazán szüksége.
Oké, kicsit grafikus és provokatív, de mint a legvitatottabb dolog, amit a Beatles valaha is csinált (és a legdrágább eredeti), a Yesterday és Today borító mindenképpen megérdemli a helyét a legjobb albumborítók listáján.
Az 1970-es években a középiskolákban majdnem annyi példány volt az Alice Cooper's School's Out-ból, mint ahány íróasztal volt. Az eredeti fehérnemű betéttel nagyon jó.
Bárki, aki látta a darabot vagy olvasta a The New York Timest a 70-es években, felismeri Al Hirschfeld karikaturista munkáját, aki itt dolgozik az Aerosmith tagjain. Mint mindig, lánya, Nina neve többször is el volt rejtve a híres album borítóján.
A rapper Gucci-ihlette öltözéke és a háttérben egy halom készpénz között Eric B. és Rakim második, Paid in Full című albumának borítója mindent elmond az 1987-es sikerről, és a hip-hop legnagyobb albumborítójának tartják egyben. ugrás.
A Joy Division 1979-es debütáló albumának borítója az éter igazi reprezentációja. A feltűnő fekete-fehér borító annyira ikonikussá vált, hogy a tinédzserek, akik még soha nem hallottak a zenekarról, büszkén viselik a pólójukon.
A P-funk funk, szürrealizmus és art-pop vad fúziója felülmúlta a zenét, és a korszak legprovokatívabb lemezborítóit produkálta. Barbara Cheeseborough modell sikoltozó arca a borítón a 70-es évek forrongó káoszát és a Maggot Brain égető funk rockját tükrözi.
Ó, azok az idők, amikor a bandáknak volt pénzük a legmerészebb ötletek megvalósítására. A brit progresszív rock együttes, a Family 1971-es albumának borítója egy többszörös extravagáns, korai CGI-t használva, a jobb felső sarokban a különböző bandák képei egymásra helyezve, egészen elmosódottságig.
Komor, sötét fényképek jelennek meg a Meet The Beatles amerikai és egyesült királyságbeli verziójában is! Pont az ellentéte annak a mosolygós arcú fotónak, amelyet mindenki látni szeretne, és az első a sok közül a Beatles művészeti iskolás korából.
A Pink Floyd borítóinak többsége verseng a legjobb albumborítókért, de szerettünk volna kiemelni valamit, ami nem a hold sötét oldala. Ez a Storm Thorgerson/Hipgnosis fantázia ugyanannak a fényképnek négy változatával robban fel (kivéve, hogy a zenekar mindegyik verzióban pozíciót vált), ami összhangban van a szürrealizmus érzésével.
A Metallica védjegyének számító sokkoló érték és a társadalmi kommentár kombinációja nem fejezhető ki jobban, mint a Lady Justice modern felfogása, az elismert 1988-as albumuk… And Justice For All borítója.
Mivel mind a négy tag a fürdőkádban van, a borító többet mond a The Mamas & The Papas-ról, mint amennyit lehetne. Az If You Can Believe Your Own Eyes and Ears eredeti borítóján szereplő vécét 1966-ban szintén tabuként kezelték.
Madonna összes lemezborítója kiemelkedik a maga módján, de van valami különleges az 1983-as debütáló albumában, ami saját maga.
A Ten Out Of 10 borító továbbra is a 10 köbcentis Hipgnosis nagyon okos feldolgozásai közé tartozik, és az egyik leginkább alulértékelt albuma. Egy szálloda 10. emeletén voltak egy szikla szélén, és úgy tűnt, csak egy embert érdekel.
Az Underground Thelonious Monk úttörő dzsesszelőadóként szerzett tapasztalata előtt tiszteleg azzal, hogy a zongorista francia ellenállási harcosként szerepel a második világháború alatt. A Columbia Records művészeti igazgatója, John Berger felelős az olyan ikonikus borítókért, mint Bob Dylan Greatest Hits és Bruce Springsteen Born to Run című száma, de ez lehet az egyik legértékesebb tulajdona: egy albumborító.
Jimmy Page művészeti iskolás barátja készítette ezt a lenyűgöző borítót úgy, hogy a zenekar tagjait az első világháborús német vadászpilóta, „Red Baron” és legénysége híres felvételére helyezte. Sok amerikai kíváncsi volt, mit keres ott Lucille Ball, de valójában Delphine Seyrig francia színésznő volt az.
Feladás időpontja: 2023-04-04