Az akciókat puha celluloid szövetfilmes közegben sütjük. Miért találták fel a filmkamerát? Nézze meg, hogyan változnak a dolgok. Nincs meghatóbb egy nagyszerű akciófilmnél. A pokolba is, minden forgatás azzal kezdődik, hogy valaki felkiált, hogy „Move!”
De mi teszi nagyszerűvé az akciófilmeket? A műfaj már nagyon szubjektív. Stephen E. de Souza, az alább felsorolt nagyrabecsült filmek forgatókönyvírója egészen a nyolcvanas évek közepéig nem hallott arról, hogy az akciófilmeket külön műfajnak tekintették. Ezt megelőzően a westernek, a háborús filmek, a harcművészeti filmek és a rendőrségi programok között volt szétszórva. Manapság az akciófilmek újra szuperhős-szappanoperákká és minden más speciális effektus-slágerré változtak, és nehéz nem találni akciófilmeket a helyi moziban. Tehát az igazi nagyság meghatározásához ez a lista a fentiek közül egy kis válogatást tartalmaz.
De miben hasonlít a „főtt” a „Gyűrűk Urához”? Van alma és narancs, és van Jackie Chan és Arnold Schwarzenegger. Ostobaság lenne minden idők leghitelesebb, történelmileg megkérdőjelezhetetlen, legnagyobb akciófilmjét keresni. Ezért a következő 95 bejegyzést ábécé sorrendben soroljuk fel. Tekintsd úgy, mint egy tanfolyamot a futás, ugrás és esés alapjairól. Az egyetlen dolog, ami igazán lenyűgöző, az az, hogy a film sokféle izgalmat kínál, legyen szó Tony Jaa-ról, aki fekvőtámaszt gyakorol egy elefánton, vagy Rudy Ray Moore-t, aki sértegetéshez nyúl. . Ez akció, csomagolás.
Az egyetlen módja annak, hogy megkínozzon valakit, mint Action Jackson, ha megkötözi, mint Steve Reeves Herculest, és ipari fúvólámpát használ rá. Természetesen nem töri össze, de így van ideje előállni az anyaggal. Az a mód, ahogyan Craig Baxley rendező és a sztár Weathers hozzáállnak az anyagokhoz, ezért Jackson, a férfiak és a filmek az akciópanteon részét képezik. Weathers gránátvetővel közelről sarokba szorította fogvatartóit – „Hogy vannak a bordáid?” mint egy hágai ítélet. Ahelyett, hogy bármiféle fizikai mészárlást mutatott volna be, Barksley tűzről tűzre tűnt el, és egy grill parázsló fél állványává vált.
Az „Action Jackson”-t a 80-as évek más akcióhősei látták a bevásárlóközpont több termében, és tapssal fogadták a kreditek gurulását. Minden jelenet egy új cikk arról, hogy Jackson milyen menő. Jelvényű vadember, legendában és méretben is. Egyszer elájult egy bűnöző azzal, hogy egyszerűen azt mondta: „Nyugi”. A nem hozzá tartozó futballméretű vagy cseresznyepiros kabriók pillanatait azzal töltik, hogy Craig T. Nelsont a gonosz és harcművészek iparágának leggonoszabb harcművész üzletembereként állítsák be. De az előtte álló Blaxploitation gazemberek egyike sem tud felmérni Action Jackson irányító erejét, aki a gyűlölet puszta erejével lökte fel Pontiacot a ranglétrán.
Egy tisztességes univerzumban három folytatás és újraindítás lenne ezen a listán. Carl Weathers többet érdemel, de ennél jobbat nehéz elképzelni.
„Amikor megláttam az Akira első hullámát, azt hittem, hogy bukás lesz” – mondta Katsuhiro Otomo alkotó és rendező a Forbesnak. „Gyorsan elhagytam a mozit, és hazatértem, hogy elmondjam a feleségemnek, hogy a film bukott.” Ez egy gyenge tisztelgés minden idők egyik legbefolyásosabb tudományos-fantasztikus története előtt.
A bandavezér, Shotaro Kaneda, Mitsuo Iwata által megszólaltatott, brutális, bár egyszerű jelenlétet vezet Új-Tokió epekedő árnyékában. A zenegépre támaszkodik, rivális motoros bandákkal versenyzik, és gyerekkori legjobb barátjával, Tetsuo Shimával (Nozomi Sasaki hangja) lóg. Azonban minden megváltozott, és amikor Tetsuo nekiütközött biciklijével egy elhaladó gyereknek, teljesen sértetlen maradt az ezt követő robbanástól. Nem sokkal később a házaspár térdig a kormányzati fedezetben volt, beleértve a telekinézist, a földi maradványok eltemetését és a ballonos testhorrort. Az Akira cselekményének kidolgozása azonban idő- és papírpocsékolás – lehetetlen értékelni anélkül, hogy a 160 000 sejt mindegyikét lehetetlen mozgásban látnánk.
Érző és kutató indák füstje minden robbanást követett. A Mors-fok forgalom a magasból megzavarja a neonépületeket. A fényszórók és a las-fire ugyanolyan narancssárga árnyalatban villogtak, miközben ugyanolyan sebességgel haladtak el mellettük. Az akció annyira felgyorsult, hogy amikor Kaneda megcsúszott a motorjával, Otomo és társasága véletlenül az Akira csúszásaként regisztrálta mozgásukat. Bár ez ugyanolyan hatásos, mint valaha az animéknél, a japán sci-fieknél és általában az érett animéknél, semmi sem üti meg Akira rendkívül elegáns rémálmát.
James Cameron ugyanazon a napon kezdett dolgozni az „Alien” és a „Rambo: First Blood” filmek forgatókönyvén. Ami ezt a két projektet minden katonai hardvernél vagy vietnami mesénél jobban összekapcsolja, Cameron egyedülálló képessége a legjobb folytatás elkészítésére: ha kétségei vannak, cselekedjen gyorsan.
A xenomorfokkal kapcsolatos problémák miatt Ellen Ripley teherhordás PTSD-s, és vezetési képességét hivatalosan vizsgálják. Most, hogy fájdalmai miatt szakértő, küldetést ajánl fel, hogy elkísérjen néhány űrtengerészgyalogost egy esetleges bogárvadászatra. De a megváltás és a foglalkoztatás kevésbé fontos számára, mint a hideg, minőségi bosszú. Sem Ripley, sem a Meathead Peanuts galéria nem sejtette, hogy ő fogja kidobni a legtöbbet.
Kellett egy kis idő, mire Cameron meggyőzte Weavert, hogy nem fogja Rambót játszani az űrben. Ellen Ripley-n való bosszúja, ahogy a végén előadta, az akcióhősnők panteonjába tartozik. Annak ellenére, hogy még mindig egy-egy háborút vívott géppuskájával és lángszórójával, szaggatott légzése veszélyt rejtett magában. Vagy elpusztítja azokat a szörnyeket, vagy meghal, és pontosan tudta, hol vannak a lehetőségek. Az Entertainment Weeklynek adott 2017-es interjúban Weaver lebontotta a szerepét klinikai környezetében: „Ripleynek nincs ideje megpróbálni empatikusnak lenni, tudod?” Az Alienben minden a feje tetejére áll. Az Alienben exponenciálisan növekszik a mélység, de még mindig a sötétség kellős közepébe rohan, hogy megmentsen egy elveszett gyermeket. Nem kemény, csak érzéketlen, ami még izgalmasabbá teszi, hogy bezárva, megterhelve és sikoltozva látni.
A Bad Boys egy Jerry Bruckheimer és Don Simpson kasszasiker volt, amikor a szuperproducer az osztályába járt. A film minden sztárjának van tévés arca, és mindannyian gyorsan leváltották Dana Carveyt és Jon Lovitzot. A rendező eddigi legnagyobb projektje a „Van tejed?” kampány.
Ezzel szemben a Bad Boys 2 nem csak egy Michael Bay film. Sok szempontból ez egy Michael Bay film. Bay bírálatára a Titanic Pearl Harbor hírnevével kapcsolatban Bay 130 millió dolláros követelést állított fel, amely a mai napig fennáll: kiirtja az embereket, cserébe elég nagy költségvetést kap a gyújtogató.
„Mindenki megérdemli a tiszteletet” – mondta Martin Lawrence. Ez egy vicc, amin Bey soha nem hagyja abba a nevetést. A friss holttestek hordóként pattognak Donkey Kongban autós üldözés közben. A patkányszexualitásról szóló egyszeri sorok animációs demókkal kifizetődtek. A szívből szívhez szóló vicc tele van meleg félelemmel, és a Best Buy-on közvetíti, így a vásárlók megfelelően tréfálhatják valódi emberi érzéseket. A Police Story nyomornegyedi üldözését újrajátszották, és sok járulékos kárral újraélesztették. Néhány pillanattal azután, hogy meggyilkolt egy gyanúsítottat a Miami-Dade metró kerekei alatt, Lawrence ismét dacolt az istenekkel: „Ez életem legrosszabb, legérzelmesebb zsaruhete volt.” a kormányügynökök egy csoportja megszállta Kubát, hogy megmentse nővérét.
A Bad Boys 2 volt a legrosszabb és legérzelmesebb rendőrhét a celluloidon. Hihetetlen, ha kibírod.
A különbség a polizioteschi, az 1970-es évek európai bûnözésének olasz márkája és az azt befolyásoló amerikai Dirty Harry eljárási osztály között Fabio Testi szuperzsaru elsõ nagy rendõrségi munkájában rejlik. Miután látta, hogyan támadja meg, zsarolja és megfélemlíti őket egy szörnyű banda Rómában, követte őket egy telekonferenciára. Testi ahelyett, hogy hideg retortákkal és pengefegyverekkel távozott volna, sarokba szorították. A banda tagja minden felületet eltalált, amit csak tudott, és jelöletlen autóját lesodorta egy szikláról. Odabent a két kamera folyamatosan pörög, miközben Testi fejjel lefelé fordítva próbálja távol tartani az üvegszilánkokat jóképű arcáról.
A poliziotteschiben az erőszak kíméletlen és megalkuvást nem ismerő, arról nem is beszélve, hogy gyakran kívül-belül veszélyes is. Még a szuperzsaruk sincsenek biztonságban. Különben mondd meg nekik, miért kénytelenek a saját kezükbe venni a törvényt? A The Big Racketben nincs más alternatíva a seriff számára, csak az igazságszolgáltatás. Amikor Testi megyebeli korrupcióba ütközik, összecsomagolja velúrkabátját és a Marlboro Reds-t, és szabadúszóvá válik, felfegyverezve minden érintett helyi lakost, akit csak talál. Az ebből fakadó háború a legbrutálisabb alműfaj, de Ezno J. Castellari rendező soha nem teszi kielégítővé. Még a diadalmas Testi is semmivel fejezi be a filmet. Míg az olasz bűnözés fasiszta pépje manapság már bevált íz, a Big Rack továbbra is az enyhébb lángkoktélok közé tartozik.
Tsui Hark, Wu Yousen és Ling Ge szent hongkongi hármassága közül Grahamet a legnehezebb besorolni. Legjobb filmjei közé tartozik a korabeli vígjáték (Peking Opera Blues), a harcművészeti eposz (Once Upon a Time) és a bullet balett (Tomorrow Will Be Better). Mindegyik kiváló, de egyik sem végleges. Azonban, hogy jobban reprezentálhassuk a választékot, semmi sem éri el a Blade's Edge-et.
Annak érdekében, hogy frissítse Zhang Che formatív egykarú kardforgatóját, Xu forgatókönyv nélkül dolgozott, és abszolút brutalitással elfedte a különbségeket. Annak érdekében, hogy megbosszulja apját, Zhao Wensen kovács elvesztette a jobb karját, ami árva gyilkossá tette. Ahelyett, hogy bosszút esküdött volna, mindent ledobott, és elmenekült. Ezért a bűnért egy véletlen tolvaj behatolt a házába, fejjel lefelé felakasztotta és felgyújtotta. Addigra az apja haragja és eltört kardja mellett Zhao Cai elkezdett edzeni, hogy kiegyenlítse a pontszámot. A kegyetlenség a szabály, és ha valaki elfelejti, az utcán lógó meztelen holttestek emlékeztetik rá.
A pokolban Xu erőszak szubjektív. Nem a vakító kard ölte meg őket, hanem a haragtól eltorzult, fehér szemű arcok mögöttük. Minden csata egy újabb égető montázs, amely Zhao Wudi szélmalomcsapása köré épül. A kamera lépést tart riválisa elmosódott végzetével. Ha szerencséjük van, egyszer kivédik. Aztán egy pörgés, egy lökés előre, egy acél villanása, vér szennyezi a közeli shoji képernyőt. Az egykezes kardforgatók olyan jók. Xu Irán.
Wesley Snipes képviselői azt mondták neki, hogy ne készítsen Blades-t. Az ajánlat nagy puffanással ért véget a „Batman & Robin” és az „X-Men” közötti szupererős szünetben. Az ajánlat nagy puffanással ért véget a „Batman & Robin” és az „X-Men” közötti szupererős szünetben. A javaslat nagy puffanással ért célba a Batman & Robin és az X-Men közötti rendkívül erős szünetben. A javaslat összeomlott a Batman & Robin és az X-Men közötti szuper szünetben.A Tom Powernek adott 2017-es interjúban Snipes megismételte golyóálló logikáját, hogy bármitől függetlenül elvállaljon egy állást: „Mert még soha nem láttam fekete vámpírt karatézni!”
Az első Blade-nek megvolt a maga varázsa, amelyek közül a fő a hírhedt véres roham volt, de a Blade II végül teljesen kifizette ezt a csekket. A félvámpírgyilkosok hirtelen nagyobb problémát jelentenek, mint a tankönyvbeli vámpírok. Egy új fajta lépett az utcákra, vizuálisan a Nosferatu része. „Ragadozó” szájuk van, vágynak az emberekre és a vámpírokra, csontvázuk pedig álmodozásra készteti őket. Még akkor is, ha karddal ütik meg őket, egyszerűen testetlen hassal menekülnek. Az egyetlen módja annak, hogy legyőzzük őket? Így van: több karaté.
Guillermo del Toro rendező, aki éppen most adta ki Az ördög gerincét, elsikította magáról mesés utálatosságát, és a Penge 2-t egy véres verekedős filmnek varázsolta. Snipes játszotta, fekete öves több harcművészetben. Ez egy filmsztár a hatalom csúcsán, és büszke rá. Minden vonal, minden függőleges vonal, minden vak felvétel a legendás Oakley-ről a színész és a karakter tökéletes kombinációja, a valaha készült legjobb felvételek egyike. A szuperhősös filmek nem javulnak.
A Blues Brothers egy Saturday Night Live paródián alapult Dan Aykroydról és John Belushiról méhek jelmezben. Amikor elvetik a jelvényeket, és igazi show-kká alakulnak, mögöttük egy rakás gyilkos zenész, még csak nem is hagynak teret az ütésnek. Íme, Amerika két legnépszerűbb burleszk művésze, akik bemutatták a Garage Band blues verzióját a nemzeti televízióban.
Valahogy ebből a duplaplatina filmzenéből egy kétórás Odüsszea lett, az egyik legnehezebben kategorizálható ilyen film, bármi legyen is az. komédia? Zene? Képhajsza? És a fentiek közül nem mindegyik. Ez a vegyes őrület annak az eredménye, hogy az újonc forgatókönyvíró, Aykroyd átadott egy telefonkönyv méretű forgatókönyvet, amely megragadja a zenekar minden részletét és nemes, névtelen lovagja, a Bluesmobile mágikus erejét. John Landis rendező, az Animal House kaotikus karmestere szabad asszociációi esszenciájává varázsolja sztárja enciklopédiáját.
A táncprogramok maguk is izgalmasak lehetnek – nézze meg Aykroyd előadását a Sweet Home Chicago-ban –, de a bontási derbi valójában rekordot dönt. A gyártási folyamatban 104 kaszkadőr autó vett részt, így egy 24 órás javítóműhelynek kellett semmit tennie. Landis és Őrült Bandája különleges engedélyért folyamodott, hogy 100 mérföld/órás sebességgel robbantsanak át Szeles város legforgalmasabb utcáin. Nem beszélve egy zárt bevásárlóközpontról, amelyet kifejezetten bontási céllal hoztak létre. A háttérzene, a káosz négy keréken és az érzés között, hogy a rugók bármelyik pillanatban eltörhetnek, a The Bruce Brothers olyan volt, mint két óra az ország legveszélyesebb megyei vásárán. Nem sok harcos büszkélkedhet ugyanezzel.
"Általában az akció minden ok nélkül történik" - mondta Doug Liman rendező a Varietynek. "Bourne esetében a harci jelenetekben ismeri meg önmagát." Első stúdiófotóján, az Azonosításon Liman az akciójelenetekben is felismeri magát. Szabadon asszociatív stílusa feleslegessé teszi a listákat, a producereket pedig élénkpirossá. Ez a konfliktus egyfajta védjegygé válna, amelyet szeretettel „Limánia” néven ismernek. De a munkája és minden, ami azt reprodukálja, önmagáért beszél.
A 32 éves Matt Damon legalább 5 évvel fiatalabbnak tűnik, őrülten küzd és versenyzik. Az amnézia miatt elvesztett készségek pánikreakció formájában visszatérnek. Fordítsa meg a könyökét. Vezessen Mini Coopert a szembejövő forgalomban. Vidd a Bic tollat a szúráshoz. A holttestet légzsákként használva négy emeletet többé-kevésbé sértetlenül zuhant. A szekvenciákat úgy szeleteljük és állítjuk össze, hogy illeszkedjenek, feláldozva az adrenalin sürgős földrajzi érzését. Lyman kevésbé figyel az ütésekre, mint az összekuszált kezére, célpontot keresve.
Egyesek azzal érvelhetnek, hogy Paul Greenglass tökéletesítette a stílust a folytatásban azáltal, hogy a kamerát addig rázta, hogy mozgási betegséget okozzon, de a DNS teljes mértékben Lehmanné volt. A Bourne Identity legnagyobb elismerése a versenytől származik. Amikor James Bondnak példaképre volt szüksége a 9/11 utáni világban, leckéket vett Jason Bourne-tól. A „Casino Royale” kerülhetett volna az élre, de „The Bourne Identity” nélkül nem lenne „Casino Royale”.
Az író, rendező, producer és sztár Ryu Seung Wan a Twitch Film számára bemutatott „Erőszak városa” című filmet úgy írja le, hogy „a John Woo vagy a Jang Chul filmek szereplőit választja ki, és ugyanolyan helyzetbe hozza őket, mint Roman Polanski”. mozi és az akció fejlesztése Jackie stílusában ebben a világban. A film készítői számára, ha egyszer látják a filmet, akkor ez értelmes.
Négy elidegenedett gyerekkori barát ötödik gyermekük szokatlan halála miatt találkozik újra. Hárman tiszteletreméltóvá válnak – rendőrtiszt, matematikatanár, kölcsöncápa –, a negyedik pedig elsötétül, és Szöul keresztapja lesz. Egy ideig nyugtalanító dráma volt a meg nem járt útról. Seung Wan ezután felidézi a régi szép időket, amikor öten összeverekedtek más, nagyobb tinédzser bandákkal, és végül a nyakukba temették, amikor elkerülhetetlenül vereséget szenvedtek. Kölcsöncápaként és zsaruként Seung Wan és a kaszkadőr-koordinátor, Jeon Doo Hong elvállalják az Ötödik Ember meggyilkolásának nyomozását, és talán csak nosztalgiázásra használják csuklójukat.
A „City of Violence” című film azonban cselekményes okokból nem került fel a listára. Képzelje el, hogy Dou Hong egyedül sétál éjszaka, egy csapat break táncos mellett. A féreg némán kihívta. Ennek eredményeként az utcai harcok kitérésekből, gurításokból és testhelyzetek megváltoztatásából állnak. Du Hong elmenekült, amint át tudták törni a kézenállási védelmüket, de nem jutottak messzire. Szinte azonnal három másik tematikus banda vette körül: jégkorongozók, iskoláslányok és baseball-játékosok. Az ezt követő háború – nincs más szó a leírására – a fizikai mozgás lenyűgöző látványa volt. Dou Hong megpörgette, mint egy felsőt, és a lendület nem Chen eleganciája, hanem egy beesett láda vadsága miatt működött. Még csak nem is ez a legnagyobb, legjobb vagy legrosszabb harc a Cityben.
Renny Harlin rendező szerint a Sziklás-hegység nem elég erős ahhoz, hogy a Sziklás-hegység riválisa legyen, ezért a produkció nagy részét az észak-olaszországi Dolomitokra helyezte át. Függetlenül attól, hogy ez a legpraktikusabb megoldás, minden bizonnyal ez a Harlem-stílusú megoldás a jobb izmok és elképesztő méretek eléréséhez. Die Hard 2-je furcsa veszélyeknek van kitéve egy emberi hős miatt. Superman kell neki.
Amikor elkezdték forgatni, Sylvester Stallone félt a magasságtól. De többnyire ő, Rocky és Rambo lóg a levegőben 13 000 méter magasról, és pólókban didereg az alpesi hóban. A forgatókönyv hibás – a nyitás, ahol Stallone marha bicepszei nem tud ellenállni a gravitációs erőnek, fájdalmas, mint mindig –, de ez minden fájdalmas közeli felvételen is jelen van. A különbség Schwarzenegger és Sly között a csúcson a fájdalom volt; míg az előbbi többé-kevésbé legyőzhetetlen volt, az utóbbi megsebesült. A legjobb esetben a Szikla Stallone visszatérése „első vér szerinti” gyökereihez, miután a Rambo-folytatás a karaktert az Egyesült Államok hadseregének tervezett plakátjává alakította.
Schwarzenegger és Stallone között Sly volt a legjobb kassza 1993-ban, ez a film és A pusztító szebb volt, mint az Utolsó akcióhős, de a két izmos férfin átszólt a csengő. Stallone nem aratott nagyobb sikert a lövöldözős üzletágban, amíg a The Expendables visszavonta a régi modelleket. Harlem azon próbálkozásai, hogy Geena Davist a '90-es évek első akcióhőseként mutassák be – a hosszú csók után megérdemelt státuszban – meghiúsult. A „The Cliff” legalábbis a műfaj egyik utolsó nagy szimulált robbanása marad.
„Könnyű volt neki, mert tényleg nem hitte el, hogy ez megtörténik” – mondta Pam Greer, egy éber ápolónő a 2-es kereskedőnek, másodpercekkel később a minisztérium lyukat ütött az 1-es fején. neked, mert jobb, ha elhiszed, hogy ez meg fog történni." Dióhéjban ez Greer varázsa: lehetetlen kihagyni, de ha alábecsülöd, tedd a saját felelősségedre.
Első önálló show-jában Greer átvette a teljes heroinkereskedelmet. Csalinak és csapdának használja magát, amazóniai testével csalogatja zsákmányát, és egy millió dolláros mondattal lefagyasztja őket: „A legnagyobb kibaszott mosollyal repülsz át a gyöngyházajtókon, amit Szent Péter valaha látott!” kéznél volt: egy vadászpuska, egy fecskendő, egy borotvapenge a hajába rejtve. A rendező, Jack Hill minden bizonnyal a kizsákmányolást helyezi a Blaxploitationbe – nem csak a Coffey-nek van némi bőre, de brutalitása is, például az autólincselés, sérti a vulgáris ízlést –, de a film nem veszítette el helyét a megjelenése óta eltelt évtizedekben. .
Greer együttműködött Hill-lel egy olyan forgatókönyvön, amelyben a saját anyja szerepelt. Dupla kaszkadőrje, Jedi David volt az első fekete nő a filmiparban. A modern körülmények között Pam Grier tipikus akcióhősnővé vált, legyen az fekete vagy más, aki tudja: „Piacot teremtek azoknak a nőkről szóló filmeknek, akik ellenállnak és használják a szexet” – mondta a The New York Timesnak. És az egész azzal kezdődött, hogy a Coffeynél kétirányú megközelítést kapott.
A Stay Hungryben Arnold egy kinyilatkoztatás. A Pumping Ironban Arnold új. A Conanban és a Terminátorban pótolhatatlan trükk. A „Commando”-ban írt tartalma a plakátra van nyomtatva: a címhez „Schwarzenegger” van csatolva.
Ha kétség merült fel afelől, hogy megérkeztek az évtized legnagyobb akciósztárjai, azokat eloszlatták a nyitó kreditek. Az osztrák tölgy egyik kezében egy láncfűrészt tart, a másikban egy közönséges tölgyfát. Az Empire szerint Mark Crist rendező megfogadta a meccset: "Nagyobb farunk kell, mint Rambo, hogy a legjobban megmagyarázzuk és megbocsássuk, ami ezután következik."
Semmi provokáció, John Matrix egy mackó bőrnadrágban. Még a szarvas is szereti. Miután azonban elrabolta a lányát, emberi kártevővé változott. Csak akkor hagyta abba a mozgást, amikor az egész zsoldoscsapat a földre dobta és elaltatta, mint egy menekülő orrszarvút. De ez csak egy gyorshajtás a szuperhősök számára. A Mátrix repülés közben kiugrott a gépből, és beszélgetés közben késleltetett egy telefonfülkét. Néhány ezredmásodperccel azután, hogy a kabrió nekiütközött egy lámpaoszlopnak, megkérdezte az utast, Ray Dong Chongot, hogy jól van-e, válaszolt neki, és kiment, hogy felakasztotta a gazembert egy sziklára. A finálé egy tízperces középső ujj a „First Blood: Part II”-hez, egy egyszemélyes háborúhoz, amelyet Kalifornia partjainál vívtak, miközben Dan Hedaye dél-amerikai diktátor megpróbálja megzsarolni az erőszak rossz örökmozgóját.
Elpazarolt másodpercek, tűzijáték vagy szatirikus boncolás nélkül a Commando a 80-as évek akcióinak és Arnold Schwarzenegger filmsztár érkezésének plátói ideálja.
Egyes színészek egyszeri szerepre készülnek. Másrészt Arnold Schwarzenegger túl jó ahhoz, hogy eljátssza Conant. John Milius rendező és forgatókönyvíró nem testépítőt akart, hanem vadembert. Makacsul hisz abban, hogy a nem mindennapi főhős lefogy, eladja összetört párbeszédét, Conanjává válik, és egy aljas bunkóból Wagner-operát csinál.
Schwarzenegger nem az a sokatmondó vadember Robert Howard végtelen papírkötéseiben. Mindazonáltal ő az a húshullám, akit Frank Frazetta számos borítón ábrázol. Még az is túl sok lenne Conannak, ha véres bosszút kér az istenétől. „Nem tehetek ellene semmit” – mondta. Osztrák akcentusával néhány szava gonoszul és ismeretlenül hangzott, mintha még soha nem beszélt volna egy olyan világból, amelynek nem kellett volna beszélnie. A misztikus pusztaságon bolyong szexet, kincset és bosszút keresve – ez az egyetlen nyelv, amelyet igazán beszél.
Amikor azonban Schwarzenegger meglendítette Atlantisz kardját, lehetetlen testalkata eltűnt. Közvetlenül azelőtt, hogy a penge vérfoltos lett volna, csak két dühös fehér szem volt, egy gyerek, aki hangyabolyra lépett, mert elzárta az utat. Semmiféle háborús festék nem tudta elrejteni arcának lágyságát. Ez a vad egy olyan fejlődési szakaszban van, amikor letartóztatják, egy ártatlant megkínoznak és megjutalmaznak azért, mert hedonista gyilkológép volt, Milius pedig azt hiszi, hogy ő az egyetlen élő ember, aki ezt a tűt a testében hordozhatja. Lehet, hogy Arnold Schwarzenegger nem lett Conan, legalábbis irodalmi mércével mérve, de a maga olimposzi stílusában többet tett: ő készítette Conan Arnold Schwarzeneggert.
A Magic, Mark Neveldine és Brian Taylor rendezői debütálása azzal végződik, hogy Jason Statham karaktere 6500 métert zuhan, és egy Jaguar XJ6-on landol. A Lionsgate azonban felkérte őket, hogy készítsenek egy folytatást. A pár ezt jól átgondolt kihívásnak tekintette, és írt egy másikat. A mai napig nem hiszik el, hogy a stúdió valóban elolvasta a forgatókönyvet.
A Crank: High Voltage bármely jelenetének megtekintése megerősítette a gyanújukat. Neveldine és Taylor szerint ez az Evil Dead 2 az eredeti Evil Deadből. Ez részben remake, részben perverz, részben formalitás. Ahelyett, hogy állandó adrenalin-utánpótlást kapna a szíve működése érdekében, Stathamnek rendszeres kisülésekre van szüksége, hogy működjön a feketepiaci alternatívája. Az energiaitalok már nem segítenek. Ezúttal mondjuk ki kell használnia az alállomás villámát, le kell játszania a Godzilla-skálát, és be kell csapnia az ellenségét a legközelebbi miniatűr raktárba. Minden, ami régi, újra új lesz, de a még csúnyább, nyilvános szex Amy Smart barátnőjével akrobatikus maratonná válik a lóversenyeken. Statham, a 80-as évek akcióikonjának felkent leszármazottja játékosabbnak bizonyult, mint az osztály többi tagja. Egyetlen színész sem kiabált még ennyire egy kutyasétáltatóval, hogy folytassa áramütéssel a nyakörvét, vagy hogy nézzen ki ennyire hülyén ezek nélkül az effektusok nélkül.
A Crank: High Pressure továbbra is a sajtos akció mércéje, két őrült művész hihetetlen munkája, amelyek a professzionális fényképezőgépeket új magasságokba és mélypontokra emelik. Azóta pletykák keringenek egy harmadik Freakről (amit 3D-ben is le lehet forgatni, ahogy Statham elmondta a Movies.ie-nek), de lehet, hogy a világ nem áll készen rá. Még nem áll készen a „magas nyomásra”.
Ang Lee rendező az Entertainment Weeklynek adott interjújában azt mondta: „Ez egy harcművészeti film, néhány hónapos munka után rájöttem, hogy igazán zenés.” Viszlát. Logika, menj a gyermeki fantázia földjére.” Hu Wan azóta álmodozott, hogy saját harcművészeti filmet készít, amióta egy szamurájt látott akrobatikus párbajt vívni egy bambuszerdőben a One Zen című filmjében. Amikor Lee végre megkapja a lehetőséget, azt akarja, hogy harcosai ezeken a fákon harcoljanak.
Feladás időpontja: 2022.10.27