A legtöbben, még a Genesis rajongók is, valószínűleg „furcsának” mondanák a bandát. Csak végezzen egy gyors Google képkeresést, és látni fogja a rókának öltözött Peter Gabriel fotóit és a nemi betegséget – elég lőszer ahhoz, hogy bármit is hallani tudjon.
De a Genesis még a progiban is furcsa volt, páratlan mérőszámával és szokatlan dalszerkezetével. Kezdetben Gabriel hátborzongató humort és sűrű szójátékot használt (lásd: „The Battle of Epping Woods”), ami ritka tulajdonság a játékosságáról ritkán ismert műfajban.
Még akkor is, amikor a zenekar feszesebb, rádióbarátabb dalokká fejlődött, gyakran olyan mozdulatokat tettek, amire senki sem számított. Nézze meg a „Who Dunnit?” című filmet: Ez egy pikáns new wave popdal, amely Phil Collins vicces, de mégis irritáló horogjára épül, de a kontextusban annyi év epikus és pompás feldolgozás után valószínűleg ez a legfurcsább dal, amit valaha is rögzítettek. Az alábbi lista, mint a „vacsora kész”, többfelé terjed. Ezeknek a számoknak egy része lírai szinten furcsa, van, amelyik tárgyilagos zenei szinten, van, amelyik azért, mert a Genesis még soha nem próbált ilyesmit.
A Genesis sikeresen próbálta ki magát a klasszikus, hard rock, synth-pop, jazz fúzióban. De koncertterem? A brit művész, George Formby gondtalan stílusa ihlette a bandát ebbe a megosztó Spot the Pigeon számba, amelyben Tony Banks billentyűi átugranak Steve Hackett statikus bendzsószerű pengetésén. „A „Pigeons” lényege, hogy egy zenekar egy egész hangot le tud játszani: a Tintin Tintin – jegyezte meg Hackett 2009-ben. Nem éppen dögös cucc!
Fényes, de sötét, hiperaktív és megfélemlítő, sötéten vigyorog – csak egy „Harold Barrel” létezik. Ha az éneket eltávolítják, akkor ez valamiféle módosított popdal, Banksy zongora dübörgésével és Mike Rutherford csúszós basszusával, amely egy oktávval magasabban szereti. De az éneklés mindent megváltoztatott. Gabriel és Collins rajzfilmszerű kórusbeszédben részletezték a címadó Harold tragikus történetét: eltűnt, magas ablakpárkányokra mászott, és egy „fut-ugrás”-t hajtott végre, amely végül figyelmen kívül hagyta, amikor a család kérését összeszedte.
A ritmus őrült, és Collins ritka dühvel támad a dobfelszerelésére – amíg a füled nem hangolódik, összetévesztheted a gyors pergődobokat a lemezek kihagyásával. A „Down and Out” kivétel volt a Genesis kilencedik albumán, triójuk teljes korszakának legnyilvánvalóbb, old-school avantgárd pillanata. A dalt, amely arról ismert, hogy megpróbálta újrateremteni ezt a bonyolultságot a színpadon, csak 38-szor játszották el.
Banks 2014-ben a következőket mondta Joel Eckington rendezőnek: „A különböző érzelmek „stagnálása” után (az 1970-es évekbeli „Invázió” óta) szerettünk volna tenni valamit ezen a vonalon, de talán egy kicsit többet.” A „Music Box” a zenekar első teljes értékű avantgárd eposza és az első lépés a furcsaságok felé. A zene a gyermekek 12 húros fúvócsengőjétől a pszeudo-klasszikus mennydörgésig terjed, halk és hangos dinamikát, amelyet bátrabban fognak felfedezni. De Gabriel szavai a szokatlan kategóriába sorolják, egy bonyolult viktoriánus mesét mutat be, amely tele van gyors öregedéssel, krokett erőszakkal és hátborzongató szexuális zaklatással.
Sok furcsaság kell ahhoz, hogy Geddy Lee felvonja a szemöldökét, de ez a Melatron-eposz bevált. 2009-ben Rush énekes és basszusgitáros azt mondta a Guitar Worldnek: "A zene nem arról szól, hogy az emberek kimennek és bluesszólókat csinálnak." furcsa gitárriffek. Engem az az elbűvöl, hogy ezek az összetett részek hogyan támogatják egymást – és ez a dal. Egy kevésbé válogatós zenekar kezében a „Sky Watchers” túlhajszolt katasztrófa lehetett – Gabriel Csoda, hogy Earl zökkenőmentesen bele tudott énekelni Rutherford nyűgös felütésébe, de ez a számtalan fordulatot tartalmazó sci-fi valahogy kivérzett. a Genesis korábbi klasszikusaiba.
"Növények és állatok, álljatok bosszút!" Egy nagyon rossz sci-fi filmnek hangzó cselekményben ez a ravasz, keménykezű figura egy névleges növényt követ (gyakran Heracleum mantegazzianumnak hívják), amint az embereket próbál elpusztítani. A zene is furcsa, főleg amikor Gabriel agresszív morgássá változtatja a hangját.
Epping Woods ivójáték: Lőj le minden alkalommal, amikor Gabriel egy hülye karakternevet énekel, vagy nevetséges akcentust használ. (Félúton lerészegedsz.) Ez a 12 perces dal könnyen szerelem vagy gyűlölet pillanata lehetett volna a Selling England by the Pounds című filmben, amely az énekesnő egyik legfárasztóbb szövegére korlátozta az elit osztályt. , élvonalbeli kivitelezés. Gabrielt a rivális londoni bandákról szóló hírek inspirálták, és lélegzetelállító beszédei, köztük Mick Prick, Harold Demour és Liquid Len bemutatása, Epping Forestet inkább az epikus hadtörténelem megkövült torzításának tűnt. .
Van néhány hangszeres utalás a „Bárányok a Broadwayn”-ben, de a „Váróterem” tartalmasabbnak tűnik, mint a leírás sugallja. Bár egy rögtönzött stúdióriffből áll, amely csillogó gitárok és szintetizátor effektusok ködében kezdődik, úgy tűnik, hogy a dal teljes mértékben megtestesül a koncepcióban – tükrözve a banda célját –, hogy „átlépés a sötétségből a fénybe”. Olyan ez a hang, amikor átsétálunk egy törvényes kísértetházon, és csak egy napraforgómezőben jelenünk meg. „Csak úgy gondolom, hogy a [Lamb Instruments] a Genesis egy olyan oldalát mutatja be, amelyről mindenki megfeledkezik, kivéve a kemény rajongókat – ők elfelejtették, vagy nem is hallottak róla” – mondta Collins az album DVD-n. „Nagyon jó lenne, ha az emberek emlékeznének erre az oldalra. Ugyanaz a banda volt… aki a Hold My Heart-ot játszotta. … ez ugyanaz a mentalitás.”
A Slipper Man Colony a színpadi fellépéseiről ismert, és Gabriel groteszk jelmezbe öltözik, amelyet domborúak borítanak. („A legrosszabb az egészben a papucsos ember volt, aki azon a felfújható kakason keresztül jött be, azt a szörnyű ruhát viselte, és néha kicsit elakadt a kifelé menet” – emlékezett vissza Collins a Lamb című DVD-kritikájában.) A dal szintén rejtély. a legfurcsább pillanatok az 'Emperor' koncepcióalbumon, amely a vibrálástól a szaggatott, pörgős funk ütemekig, sikoltozó szintiszólókig és egy sor egyéb töredezett, de izgalmas ötletig terjed. Még mielőtt a dalszövegre gondolna, átlendül a rémálomszerű jelenetek és karakterek labirintusán (imádni fogom azokat a „slubberdegullions”).
Nem mind a 23 perc olyan furcsa: a „Lover's Leap”, a dal kezdő része, 12 húros arpeggiók és halk énekek drámai kaszkádja – a Genesis mércéje szerint meglehetősen unalmas. De a Dinner Is Ready, amelyet Gabriel szürreális vallásos képekkel teli álomutazásnak nevez, kétségtelenül a legjobb választásunk – főként szerkezete miatt, hiszen hét zenei darabot oltottak egy megragadó puzzle-ba. A „Willow Farm” második fele élő zongorával és énekhanggal megelőzi az utolsó előtti „9/8 Apocalypse”-t, amely a Genesis történetének egyik legsötétebb és legmegrendítőbb pillanata.
Feladás időpontja: 2022. augusztus 19